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    就像历史选择了卢米埃尔的放映机，没有选择雷诺的活动视镜和爱迪生的观影箱（二者的出现要比卢米埃尔早很多），即使其助手狄克生奠定了        35mm胶片规格”

    李牧显然也不太赞同李按这个确定性执念。

    实际上他也一直不明白，为何李按就一直纠结在这里。

    就好似一场没有主谋的大型骗局，技术本身是无罪的，资本似乎也没有怂恿这种趋势，甚至放映端也并没有敷衍了事，好像谁都没有错。

    而不被认可的李按和失去兴趣的观众，却都是这场骗局的受害者。

    “李导，作为3d技术的驱动，你应该知道3d技术的弊端？”

    李按似乎也想和李牧辩论一番。

    李牧微微颔首：

    “3d技术能使画面突然看起来如此的真实，好像你就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影，也就是所谓的频闪和抖动。

    此时让观众犹如透过一扇窗看世界，但是更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉，这会让观众有沉浸式的体验”

    就在李牧等人在讨论时，自然而然的，两岸的导演都聚集在周围，这可是大佬们的讨论，难得的学习机会。

    一些演员们也不例外，这里说不定就得到哪个导演的赏识就起飞了。

    尤其是坐在中间的那四位导演。

    听闻李牧这话，李按赞同的点了点头。

    李牧继续说道，“不过我还没看过李按导演的新片，也不知道能不能做到这一点。”

    “而且这还得影院购买新的专业的设备，据我所知整套硬件更新下来，耗资近千万。

    目前全球内只有纽约以及洛杉矶各有一家影院能放映，国内目前也只有三家影院在特意为电影升级设备”

    此时除了李按外，其余众人听的连连惊讶，这大概就是导演在于技术理解和认知上的差距。

    不愧是大佬，部分导演在心里暗暗嘀咕道。

    一般人压根没办法接触更高帧数的设备，更别说了解以及制作了，因为高一个档次的制式，就高一个档次的钱。

    这里也就李牧和李按能拍摄这类电影了。

    “李导，专业！”

    李按连连称赞，随即询问道，“所以李导没觉得这样沉浸式的体验才是未来电影的发展趋势嘛？

    要知道技术对电影来说非常重要，几百年前的画笔仍然能绘出不落伍的伟大之作，但几十年前的摄制和放映设备却会拖导演和观众的后腿。

    摄影机、收录设备、放映机和音响等作为工具，迭代性显然远超于画笔、乐器和铅字”

    李按这番话，似乎也很有道理，有些人已经在不经意的点了点头了。

    “李按导演说的没有问题，但是电影不可能仅仅依赖技术，否则其寿命和影响力必将转瞬即逝。

    我一直认为技术至上是对电影美丽的误会。

    技术的演进可以丰富表现手法，但不会自发产生艺术性。

    电影终归是一种“总体艺术”。

    恰恰是那些非技术的、难以客观描述的创造性美感，才让它显得如此迷人.”

    轮到李牧阐述的时候，现场又一批人在微微点头，显然李牧说的也是在理的。

    于是乎侯孝贤、冯小钢、管虎等人也是纷纷加入讨论之中。

    

    

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