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    “是啊！我接你后头，也在前置位！”

    林玟莎道，“再说你第一都唱了，还怕什么第二？”

    “可我……好吧！”

    赵雪馨忐忑道，“希望这次能拿个好名次！”

    “雪馨，我跟你换吧！”

    这时，李志凡开口了，“早唱完早放松，我还巴不得早点唱呢！”

    “这……”赵雪馨一愣，又摇摇头，“还是算了吧，规则不能破坏啊！”

    李志凡朝黄天海看去：“能不能换啊？”

    坐在一堆摄像机后面的黄天海点头道：“可以！”

    李志凡转头笑着对赵雪馨道：“放心了吧？来，把你的号给我！”

    “这……谢谢！”

    赵雪馨郑重其事的鞠了一躬，刚才因为紧张泛红的眼圈，这会终于忍不住流出了感激的泪水。

    排名确定，下午三点，节目录制正式开始。

    第一个上台的袁树，再次带来一首原创歌曲，他的歌基本上都是唱沧桑老男人历经生活产生感悟的。

    什么走过山川大海，什么我们一起去寻找，还有什么回到那梦中的温床等等。

    风格自成一派，没有愤世嫉俗，也没有伤春悲秋，只有满满的感叹。

    李志凡紧接在袁树后面上场，对观众来说，能产生一种有种鲜明的比较——新老唱作人的比拼，新老音乐人的对决。

    舞台灯光亮起，心脏跳动的BGM响起。

    李志凡在台前站定，闭着眼，手按着胸膛，随着中国风气息的前奏响起。

    吉他、古筝、笛子、鼓……一上来就是一场爆裂的盛宴，刺激着观众的耳膜。

    随着一声拉长的箫音，一阵马蹄声噶然而在，李志凡睁开了眼睛，出声唱到：

    “那一年的雪花飘落梅花开枝头！”

    “那一年的华清池旁留下太多愁……”

    前奏磅礴大气，犹如千军万马的战场，而开唱后，又立即浮现一幅梦回大唐的景象。

    这歌从李志凡听到的第一刻起，就知道不好唱，男声部分不缺力量，女声部分尽是柔美，这种唱腔唱法是经过长时间训练而成的。

    为了寻求一种合适的唱法，李志凡通过胡磊的关系，特别去请教了一位京剧大师，也就是胡磊的老师，华夏第一男旦裴心源先生。

    京剧腔和流行腔完全是两个体系。

    京剧主要是靠腔音，有自己独立的共鸣体系，共鸣点聚集在头顶和眉骨。

    而流行主要是喉音，依靠胸腔、鼻腔、头腔发声产生共鸣。

    这首《新贵妃醉酒》的难度要比《苏三说》高很多，不是捏着嗓子唱的像，或者用头腔把高音唱上去就行。

    因为相似很容易做到，但要不费嗓子、不毁嗓子，高音上的去且任何时候演唱都不破音，那是很难的。

    运用流行假声唱法能唱一次、两次，状态好唱个三次，但再唱就完了。

    而且《新贵妃醉酒》的副歌女腔部分，一首歌里就要反复好几次，而不是像《苏三说》那样，唱一次就过。

    这种喉音和声腔之间的转换，难度系数很高，即使专业戏曲演员，如果没有经过流行声乐的训练，也未必能做到自如切换。

    而流行歌手想要唱好，更难！

    所以李志凡也不是一般的学习，好在遇上了裴心源这样的名师，他的指点一阵见血，尤其是对男旦，即男扮女装、男唱女腔，有自己几十年的经验和见解。

    经过他的开发和指导，李志凡今天才能站在这个舞台上把这首歌唱出来。

    两段主歌唱完，李志凡提神、收腹、扩胸，气势如松，直背收臀，眉宇舒展，凝目远视，两肋张开，吸气重吹，脐心紧收，顿时力如爆竹声如柱：

    “爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天！”

    “爱恨两茫茫，问君何时恋！”

    “菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒！”

    “醉在君王怀，梦回大唐爱！”

    下面的观众是最直接的感受者。

    他们双目瞪圆，有的惊愕的看着台上的李志凡，有的目光在舞台上四处寻找。

    “谁唱的？”

    “人在哪儿？”

    “听声音，绝对是美女！”

    “别找了，就是李志凡唱的！”

    “开什么玩笑？打死我也不信！”

    “他？之前那期的《苏三说》我都快听出茧子了，他唱出来的戏曲就是普通人也能唱，根本没这么浑圆气足！”

    “你看他还装模作样的，是不是对口型呢？”

    “不是吧？《歌手》这种舞台上，他敢对口型？”

    “可不是他唱的，那是谁？”

    “是啊！”

    “我坚决相信，这就是李志凡唱的！”

    “不可能，绝不是！”

    观众席最后一排。
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